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0317更新至.Memento mori

終於一半了囧　...

嗯，其實我還不知道怎麼下筆....(汗)

一方面是因為調職後工作的事情搞得焦頭爛額，專輯入手後雖然反覆聽了很多次，卻還是覺得有什麼地方沒聽到...

前天從屏東坐火車回來心情比較平靜，才有真的「聽到」專輯的感覺....

二方面是這張專輯...我真的不知道怎麼下定論才好，專輯的曲子都好棒，反而很難做重點取捨來去聽...

總之，慢慢的來寫寫看，不過我寫的都是個人想法，不足以作為Buck-Tick專輯的指標解析，請大家輕鬆的看看隨意的吐曹(毆)

畢竟，我真的認為他們的專輯每個人聽都有不同的想法XD

個人認為這張專輯某種程度來說真的可以稱為神作

而那種神作的原因是，這個團根本就變成另外一個團了嘛....(汗

這次的IMAI色彩明顯相當的重，敦司也說因為這次的IMAI POWER比較強烈，所以整個團自然的變成這樣了

除了樂團整體的氛圍之外，小敦的聲音也可以說是有著相當明顯改變的部分

上次在聽到大黃蜂的時候就有感覺到，小敦的聲音比以往來的「硬」也來的「放」，的確是更為ROCK的感覺

整張聽完之後，還可以發現他隨著歌曲的不同，可以自由變換聲音的「質」，已經不只是技巧的問題了....

他到底被操成怎樣才能錄出這種變化很微妙又很多樣的聲音啊....(汗)

而且整張專輯的速度跟重量都相當的大，可以說是毫無喘息，在演唱會上唱完我看小敦嗓子都快倒了....

另一個快倒的應該會是阿尼，快五十歲的人一口氣打完這張專輯的鼓真是慘無人道....(汗)

不過，雖然說這張專輯的爆竹好像變成另一個團似的，但是Buck-Tick那個「不變」的部分還是始終支持著這張專輯

當初聽到memento mori的時候除了笑很大之外就是覺得這首歌果然不愧是專輯同名歌曲，準確的表達出整張專輯的中心思想

以及Buck-Tick一直以來，櫻井敦司跟今井壽兩個人所表現出來的生死觀

我想，「memento mori」不只是這張專輯的主題，更是Buck-Tick一直以來音樂創作的中心

某方面來說，也是人類生於世就必須面對的課題

以下分曲感想

01.真っ赤な夜-Bloody-     作詞　櫻井敦司／ 作曲　今井寿

收錄在單曲HEAVEN中的CW曲

第一次聽就覺得是充滿了壓抑感跟破壞感的歌，聽了單曲之後更覺得這是一首很有「衝破阻礙」感的歌曲

專輯曲順出來的時候看到真紅放第一首覺得相當的不錯，這種很有「衝破感」的歌當做專輯的開頭的確很有FU

但是看到歌詞我卻愣住了....

這是一首情殺曲吧..................囧

それでもいい　夜ならいい
俺にはそう、お似合いだろう
さあ真っ赤に染まるんだ

這確實是在夜裡把心愛的人殺了，讓他染上血紅的歌曲吧....囧

這張「別忘了人都是會死」的專輯，居然開頭就把人給殺了...XDDDDD

衝破感加上歌詞所代表的像是「終結」的死亡，整首歌一開始就把「始」與「終」串在一起

尤其在專輯中，真紅的開頭加入了中段小敦聲音的反轉，

那種彷彿有什麼阻礙擋在眼前的感覺更加的強烈

整首歌像是在闖著迷宮、衝破禁忌、踹開門扉，眼前橫亙著巨大的問號，不去闖就無法尋得答案

而且這問號相當的強大、巨大，彷彿它不是問號而是個驚嘆號

但是他依舊是個問號，讓人想要去破解、衝破的問號

就像歌曲中的主角殺了心愛的人並非因為「確信」了什麼，而是想要「知道」什麼才做了這種事情

主角在迷宮中闖盪，雖然為了想「知道」而去闖了迷宮，卻反而陷入了更加巨大的疑問中，歌詞中的語氣越是篤定，阻礙卻給人更強大的感覺

以這樣一個強大的問號、阻礙以及衝破感作為專輯的開頭，揭開了這張「充滿了生與死的課題」的專輯的序幕

02.Les Enfants Terribles     作詞　今井寿　／ 作曲　今井寿

作為問號之後的第一曲，是讓人很直接的聯想到演唱會中熱烈場面的HIGH歌XD

最上階　衝動的　ギリギリ　イケないNO NO BOY
急上昇　挑発的　GO GO GIRLも悪くない

這兩句感覺上就像是舞台上的人居高臨下看著底下熱烈的觀眾們，

今井大先生在叫男孩們加油啊，怎麼都被女孩們打倒了呢XDD

女孩們幹的不錯啊XDDD

不只是演唱會，也有點像是迪斯可舞廳一樣

男男女女們揮灑著汗水享受人生，腳步聲足以撼動大地

害我突然想到所謂的拉拉巴魯沙(撼動大地的聲音)

寫詞的角度感覺就是比BOYS跟GIRLS們還高階，煽動底下的BOYS和GIRLS們更HIGH！更熱烈！更失去理智XDDDD

相信闖過爆竹激戰區的人都可以理解這種感覺!

骨までしゃぶっていいかな

這句更是寫到我心坎裡去，人家真的好想衝上去把小敦吃掉喔(心)

尤其小敦跟IMAI唱這句的感覺徹底不同，IMAI如果是在「陳述事實」，

小敦就是在對著對方甜言蜜語「吶，我啃了你的骨随好不好？」

讓人忍不住想回答「好好好你就吃了我吧(心)」

對照上一首的情殺歌感覺真是超級愉快的!(炸)

如果說上一首是找不到答案的問號，這首歌倒是把答案直接放在眼前了....

這是一首關於一群「愛你愛到想吃掉你(心)」的男孩和女孩們的歌ˇ ˇ

而這首歌中小敦的歌聲用法實在是讓人不得不豎起大拇指稱讚

收與放之間的拿捏有夠漂亮!到了第二段的時候刻意用彷彿喊道嘶啞的聲音來唱歌更是妙到顛擘!!!

03.GALAXY     作詞　櫻井敦司／ 作曲　今井寿

在單曲中表現亮眼的銀河在專輯中的光芒相對的比較暗了，毫無疑問的是因為整張專輯都太勇猛的原因XD

從Les Enfants Terribles之後轉進銀河，清新感油然而生

給人強烈的旋轉、飛翔意味的銀河在專輯中的處理感覺上比單曲厚重....

我不夠專業也聽不出為什麼，但是感覺是比單曲中層次還要豐富了

這首歌小敦的唱腔真的超級的棒，那種輕巧的、美妙的，帶著點似有若無的柔軟感的處理法讓人覺得這首歌真的很溫柔、很輕快、卻又帶著一點很淡很淡的哀傷

我第一次聽這首歌的時候微妙的想哭

歌詞表現的世界似乎是天使的戀愛(或是惡魔?)，

輕快的歌唱著悲傷的預感、美麗的夢

說著連自己都不相信的謊言「放心吧，甚麼悲傷的事情都沒有」

小敦在去年音人受訪時提到銀河的時候提到關於「謊言」的部份

他說，「謊言是很方便的」、要「自我欺騙到死」

銀河的歌詞中，不斷的說著「沒事的，什麼悲傷的事情都沒有」

這是一種自我欺騙嗎？

我不知道。

其實，對於銀河還有更多的感想，不過當初想拖到專輯出了再一口氣寫，結局就是幾乎忘光光（汗

真的不該太信任自己的記性

04.アンブレラ 作詞　今井寿　／ 作曲　今井寿

單曲中銀河的cw曲是讓一堆人為之震驚絕倒的「愛的小雨傘」，專輯中銀河後面還是一把傘XD

老實說我比較喜歡這把傘（心）

以強烈又有跳躍性的鼓聲作為開頭，開啟了輕快宛如童謠一般的世界

這是一個關於蝙蝠喜歡上水滴花樣雨傘的故事

一開始小敦隨著輕快的調子輕輕的訴說著這個故事的開頭，

蝙蝠愛上了水滴花樣的雨傘，但是隨著夕陽與影子的移動，雨傘回到了空中

接著蝙蝠追著雨傘往太陽的方向飛去了，結果被太陽燒成了灰，變成了散落的黑色花瓣了

很明顯是取材自伊卡洛斯之翼的故事，

藉由形狀的確很像雨傘的蝙蝠愛上了雨傘來寫出這首很夢幻很童話很浪漫又很輕快的曲子

這首歌歌詞是悲劇，但是整個曲調卻相當的輕快，而且一點違和感都沒有！

彷彿蝙蝠是愉快赴死，對方到底知不知道都不是重點

為了他那可愛的水滴雨傘，就算死都很開心，變成黑色的花朵散落大地也好開心

本來我一直想不通水滴雨傘怎麼會跑到空中，後來友人貓食一說我才明白（或是自以為明白？）

水滴，當然會蒸發，會跑到空中啊XD！

當然的雨傘不會蒸發，不過在童話中那也不是重點XD

請一起來享受這首於快的黑色童話吧XD

至於某些有點歪曲的內心解說暫時就別登場了（炸）

05.勝手にしやがれ 作詞　櫻井敦司／ 作曲　星野英彦

星野英彥你這怪咖... (被打）

我無法很明確的指出這首歌到底是甚麼，畢竟我不專業

但是我老覺得他好像是某種舞曲的形式，很適合在舞廳跳舞...

七零年代的舞廳... XD

如果是以前小敦的表現法應該會更接近奶油蘇打一點，不過這次的表現方法就收斂很多

或者該說「rock」很多

歌詞中完全的表現著一種遊戲歡場的生活，果然是舞廳XD

或者該說是上海的十里洋場呢？美麗的女性穿梭在崇拜者之中挑選的她要的禮物、她要的戀情

以及她要的死亡跟墳場

整首曲子相當的具有躍動性，最後那句「這裡是我的墳墓，一起來跳舞吧」實在是相當的漂亮

06.Coyote 作詞　櫻井敦司／ 作曲　今井寿

從「這裡是我的墳墓，一起來跳舞吧」接續著的，是生者對死者的思念與追尋

不過生者可不是要追著死者去跳舞的

是的...經過D大提點，這是一首....殉情自殺前的歌囧...

生者描述自己準備赴死前緊張又期待的懺抖，回憶著亡者、唸著亡者的名字

要去見你了、能見到嗎？你願意再次呼喚我的名字嗎....

以拍手節奏為經緯的這首COYOTE，不論何時都會讓人心頭一緊...

我在想，這首歌剛出現的時候，一定有很多人覺得這應該不是IMAI的曲子(笑)

這首歌用的樂器相當的樸實、甚至可以說是古典，

木吉他(或說是近似木吉他的音效?)的運用漂亮的程度就是讓人質疑的原因XDDD

不過天才果然不可斗量，這首音效聽起來沒甚麼作怪、甚至可以說是單純的曲子，就是今井壽所做。

然而整首歌聽下來更會感覺到，這的確是今井壽的手筆。

上次我在一篇文章中有提到，今井的抒情曲一向給人一種疏離感、冷漠感，雖然歌詞解開了以拍掌聲作為節奏部的迷，那種疏離感依

舊是相當的強烈。

然而這首歌卻已經可以說是在今井的抒情曲中最具有「抒情曲」要素、最具有悲哀情調的一首歌了。

我想除了我之前覺得拍掌聲的運用給人感覺冷漠疏離之外，與這首歌的行進曲式當然也有所關聯(感謝D大提點)，還有一個部分......

櫻井敦司的聲音。

櫻井敦司在這首歌裡頭運用的聲音相當的厚實，與以往他在詮釋Buck-Tick的抒情曲時運用的方法大不相同，當然，這也是因為整張專

輯他的聲音運用法都改變了的關係。

跟以往陰柔有如海綿的歌聲運用不同，即使是演唱這首COYOTE，櫻井敦司的聲音運用仍以比較「硬」、比較「實」的方法來演唱，

演唱者的櫻井敦司與其說是當事人，不如說更有點像是說書人了，不過卻是個投入了過多感情的說書人，讓當事人跟說書人的界線變

得有點模糊。或說是當事人強迫自己變成旁觀者，導致一種微妙的疏離感產生。

但是也正因為疏離，更顯的殘酷。

與其說想要流淚，不如說更讓人感到心痛。

特別值得一提的還有純樂器演奏的部分，不論是木吉他的運用或是電吉他的運用都漂亮的讓人想要豎起大拇指，尤其是電吉他跟音效

的運用部分，給整首歌帶來一種悠遠的視覺映像，彷彿是染滿了黃昏顏色的荒野，僅僅一人抱著所愛之人的屍體......

不過，在這首歌裡頭，那個活著的人，不久也要變成屍體了。

是的，這是一首殉情之歌。

而且是個膽小鬼的殉情之歌(笑)

07.Message 作詞　櫻井敦司／ 作曲　星野英彦

接續在COYOTE之後的是彷彿與COYOTE的意境成對的MESSAGE，這首由星野英彥作曲的MESSAGE可以說是相當程度的表現出了星野英彥的個性(笑)

星野英彥是個好男人，而且是個溫柔的好男人。

開頭的鋼琴部分(好啦我知道是電子琴)把這首MESSAGE帶入了一個輕柔、悠遠，宛如白色之夢的世界。

有點像是童話故事中的宮殿般，白色的絲絨床上躺著可愛的少女(少年?)，敞開的窗戶吹進帶著森林清香的風，輕輕的掀動蕾絲窗簾以及少女的頭髮。

而這首歌的主訴者，就站在床邊，看著少女可愛的睡臉，露出淡淡的微笑。

洋溢著溫柔、溫暖、美麗意境的MESSAGE放在COYOTE後頭彷彿是一種意境上的補強，也平拂了COYOTE那種悲傷而殘酷的痛。

08.Memento mori 作詞　今井寿　／ 作曲　今井寿

這是一首剛登場就讓所有人不分國籍有志一同的露出笑容(好吧我大笑了...)的歌....

而這首歌被作詞作曲者本人稱之為「御茶漬海苔」，被華語聽眾稱之為「妹妹偷摸你」，被台灣聽眾稱之為「原住民出草歌」、棒球

愛好者稱為「張泰山加油歌」，擁有如此多別名也實在是前所未見了！實在是歡樂到炸XDDDDD

身為與專輯同名的歌曲，這首歌的內容也非常白話、老實、直接的把整張專輯，或者說是Buck-Tick長久以來音樂的中心思想給說得相當的清楚。

人生就是愛與死！！！

混入了琉球音階的這首妹妹偷摸你，前半段根本就是原住民戰歌，後半段則是搖滾島歌，一開場的鼓就徹底衝破了剛剛MESSAGE的溫暖場景，有如野蠻人赤腳踏進白雪公主的童話世界(炸)

這首歌實在是白話到讓人不知道該多做甚麼解釋，也不想多做甚麼解釋(笑)

只能說今井壽真的是有夠好膽，居然敢做這種歌曲來讓櫻井敦司唱，而櫻井敦司也居然唱得出來！那個鼓也是！阿尼是參考了甚麼來編的XDDDDD

喔，中段的樂器部分也超級棒的，真的有一種南洋的味道，可以感受到平靜寬闊的海面跟徐徐吹來的海風的視覺跟觸覺映像。
只是這首歌.....實在是太歡樂.....XDDD

不只表現出整張專輯的中心思想啊.....也是今井壽的人生觀吧(笑)